​日光之城结局平淡，返乡剧与文旅剧热潮如何延续

日光之城结局平淡，返乡剧与文旅剧热潮如何延续

《日光之城》在CCTV1、芒果TV及腾讯视频等的播出，关注了西藏年轻人的现代生活，创作初衷值得称道。但从播放数据来看，尽管收视率保持稳定，却在网络端热度上却显得中规中矩，未能走出圈层，展现出广泛的观众吸引力。究其原因，既有主题新颖但叙事平淡的现实，也有与已成型的文旅剧竞争中的失利。

地域文化的深度探讨与情感共鸣

《日光之城》以日常生活细节为依托，描绘了拉萨这座“日光之城”的年轻人群体，试图展现他们的职业、情感以及理想。该剧并没有将地域文化特色深刻地融入叙事之中，使得观众在观影过程中产生了“似曾相识”的感觉。相较于《去有风的地方》《我的阿勒泰》等作品，《日光之城》的叙述显得相对平缓和套路化，没有突出的情感起伏和精彩的故事转折，这使得它在众多返乡剧中显得“稳健却乏味”。

同类题材的井喷导致了角色设置的雷同化，使得《日光之城》在角色与冲突设置上显得乏味。在返乡创业成风的背景下，该剧里的年轻角色如有志于成为互联网创业者的索朗、钟情于藏戏的扎西、从都市返乡的职场白领达珍等，虽然内含现实问题的探讨，但却未能形成独特的叙事张力与文化深度。

文旅热潮中的创新与挑战

在分析《日光之城》未能大放异彩的原因后，不妨再看看在文旅+热潮中成功的案例。例如，《去有风的地方》通过独特的视角和精湛的制作成功地挖掘了云南的文化与风光，带动了旅游热度。在文旅大环境下，影视剧作品不仅应该具备完整的故事结构，还需挖掘出更为丰富的文化内核，以实现与观众更深层的情感共鸣。

后来的创作者在紧跟市场趋势的同时，也需警惕“宣传目的”可能与“创作规律”相悖的误区。视角的单一化、角色的模板化和剧情的套路化，都是在文旅+热潮中不得不加以规避的问题。仅仅通过地域特色的贴标签式呈现，往往难以打动观众的内心，更显得作品缺乏深度。

未来：长剧与创新的结合

在繁荣的文旅市场中，长剧显然具备了显著的优势。结合当前国庆文旅市场的火爆趋势，长剧可以更深入地挖掘文化底蕴，为观众带来更为立体的地域与文化体验。而在“微短剧”与其他内容形态不断冲击的背景下，精品长剧同样应寻求创新与提升。通过细化角色的塑造、深化剧情冲突和增强视觉表现，《日光之城》等作品的未来仍有可能迎来转机。

总体来看，返乡剧与文旅剧热潮如何延续并生根发芽，关键在于创作者能否突破传统界限，以更加多元化的视角和艺术诉求，深入探讨人性与地域文化间的关系，形成更加引人入胜的作品。只有在作品的质量和情感真挚度上坚持高标准，才有可能在当今竞争激烈的市场中找到立足之地，焕发新的生机与光芒。