​科幻电影周产业沙龙：张吃鱼张小北等共议IP改编

科幻电影周产业沙龙：张吃鱼张小北等共议IP改编

在电影市场日益竞争激烈的今天，科幻电影作为一个富有潜力的细分领域，如何进行IP改编成为了业内普遍关注的话题。2023年9月22日，首届北纬30度科幻电影周产业沙龙在美丽的象山举行，汇聚了诸多知名导演与创作人才，共同探讨这一热门议题。参与讨论的有《独行月球》的导演张吃鱼、《河神》的导演田里、《拓星者》的张小北以及美术师张勃等业内领军人物，他们的参与让这一讨论更加丰富多彩。

科幻IP改编的机遇与挑战

张吃鱼在沙龙中指出，进行科幻IP改编并非易事，尤其是在寻求原著与影视创作之间的平衡上。“知名度高且适合影视化的科幻IP往往是改编的首选。”他强调了IP选择的重要性，认为如果能够找到适合的故事原型与观众心理的契合点，就能更有效地进行改编。

田里进一步扩大了这一观点，他认为“大IP是把双刃剑”。对于创作者而言，在保留原著精髓的基础上，勇于尝试“粉碎性”改编，进行大胆结构的调整与补充，以挖掘出内核主题，是实现成功改编的关键。田里提到：“只有抓住原著真正意义上的心理内核，挖掘出发人深省的主题，才能收获观众的认可。”这样的思考促使创作者在改编中不再拘泥于原作的表象，而是深入其精神层面，进行多维度的呈现。

从原著精神到创作敢于“背叛”

与田里的观点相呼应，张小北也表达了对青年创作者的期待。他指出：“青年创作者应在继承原著精神的同时，敢于‘背叛’！”这不仅是对年轻导演们提出的挑战，更是鼓励他们在科幻电影领域探索更丰富的可能性。正是在接受传统的同时，敢于创造新的叙事手法和视听语言，才能让观众体验到耳目一新的感觉。

张勃作为美术师，则从另一个角度补充道，我国的科幻文学基础十分丰厚，创作应与文学紧密结合。他也提醒创作者，要用当下的眼光来看待一些年代久远的IP，以便兼顾作品的艺术性与商业性，真正做到以时代为背景的创新。

创作中的视听语言与空间幻觉

在谈及青年导演的创作时，杨超也给出了中肯的建议。他认为，成功的科幻电影应该注重准确的视听语言，以打造“科幻感”。他对如何在现实空间中创造幻觉的探索意见提供了新的思路，这不仅关乎技术层面，更是对导演创造力的全面考验。

张小北进一步了“科幻感”的关键所在。他表达道，科幻感其实是导演构建世界的能力，是将观众带入一个陌生但又吸引他们的奇异世界的能力。他鼓励年轻创作者在创作中，将我国人的视角与情感融入到作品当中，进行积极有效的探索。这种关注本土文化与情感的做法，不仅让作品更具吸引力，也提高了其在国际市场的竞争力。

创新与传统的融合

随着科幻电影市场的不断发展，如何将优秀的文学作品转化为银幕上的视觉盛宴，是每位创作者必须面对的挑战。此次产业沙龙不仅促进了不同观点的碰撞，也为未来的科幻电影创作提供了宝贵的参考与启示。正如张吃鱼、田里等人所强调的，成功的科幻电影改编，需要在传承与创新之间找到一个值得信赖的平衡点。随着我国科幻电影的蓬勃发展，期待未来能有更多令人惊艳的作品问世，为世界呈现出更丰富的我国故事。