法国最牛摄影师：叫板布列松、娶中国妻子、定居北京背后的故事

当一个毛头小子举着相机、怀揣一腔热血，直面摄影界泰斗布列松，并当场叫板时，这一幕无疑足以震惊整个摄影圈。而这个敢于挑战权威的年轻人，便是后来被称为“法国最牛摄影师”的阎雷（Yann Layma）。

年轻时期的阎雷（Yann Layma）

这并非是普通的一场“师徒切磋”。彼时，布列松已然是全球摄影界的灯塔，几乎所有年轻摄影师都以他的黑白摄影为圣经。而阎雷，却一反常规，宣告自己的“叛逆”：他不拍黑白摄影，理由只有一个——他要拍“彩色的生活”。

1985,北京，长安街

布列松的反应可想而知。从初见到争论，甚至到争吵，这位摄影大师都难以接受一个年轻人公然拒绝自己主张的艺术风格。然而，阎雷的倔强却有其根源：在他眼中，彩色摄影代表着生命本身，是真实与自然的延续。

1988，山西，大同

这场“叫板”不仅标志了一个摄影新星的崛起，也预示了他注定将走出一条截然不同的摄影道路。而他选择的舞台，不是他成长的法国，而是千里之外的中国。

1988，辽宁，沈阳，苏家屯

一场梦，预示了命运的转折

阎雷与中国的缘分，起始于16岁的一场梦。他曾反复提到这个梦：梦中，他置身于一个完全陌生的东方国度，那里的一切与他童年所见不同，但却带着让他无法抗拒的吸引力。

1993，红河哈尼族彝族自治州，元阳县，开辟梯田

他在梦中感受到一种“召唤”，仿佛命运在指引他去探索、记录这片土地。

1986，北京，长安街，上海牌轿车

梦醒之后，阎雷的目标便清晰起来：学中文、学摄影、去中国。他将这个计划视为天命，并且付诸行动。

1985，北京天安门广场

在法国学成之后，他背上相机只身来到中国。在上世纪80年代的中国，外国人还不常见，而一位红发圆脸的法国小伙子，扛着相机出现在田间地头，更是令人好奇。

1987，河北，北戴河

他用镜头记录下的中国，是那样生动且真实。乡村农民的笑容、孩子们的嬉戏、春天田野的翠绿、秋日黄土高原的金黄，都成为了他作品中的主角。

1986，北京，颐和园

彩色的中国：阎雷的摄影语言

为什么阎雷如此痴迷于彩色摄影？他曾说过：“彩色更贴近生活的本来面貌。”在布列松与大多数摄影师眼中，黑白是抽象与艺术的表达，而彩色往往因过于直白而被忽视。但阎雷恰恰抓住了彩色摄影的核心——它能传递真实的情感。

1987，北京，琉璃厂

80年代的中国，对许多人来说，是一个贫穷而单调的国度。但在阎雷的镜头下，它却是活力四射、色彩斑斓的。

1993，云南，红河哈尼族彝族自治州，元阳县，当地哈尼族人第一次看电视

农田里忙碌的村民、街头奔跑的孩子、五颜六色的民俗服饰，都成为了彩色胶片上鲜活的画面。这些作品，后来在国际摄影界广受好评，更成为西方世界了解中国的重要窗口。

1988,广东，深圳

值得一提的是，阎雷不仅是一个记录者，更是一个讲述者。他的照片不仅有美学意义，更包含深刻的社会观察。

1995年，广东，深圳

他通过镜头传递出这样的信息：在快速发展的现代化浪潮下，中国的乡土文化和传统生活同样值得被珍视。

1986，北京，望京地区

从摄影到生活：融入中国的外国摄影师

阎雷并没有停留在作为一个旁观者的身份上。来到中国多年后，他不仅爱上了这片土地，更娶了一位中国妻子，并在北京买房定居。对他来说，中国早已不仅仅是摄影的灵感来源，而是他的第二故乡。

1990年，贵州，黔东南苗族侗族自治州，黎平县，肇兴侗寨

这种深入生活的方式，也体现在他的摄影中。不同于许多仅仅走马观花拍摄的外国摄影师，阎雷的作品有一种独特的“内在视角”。

1998年，重庆

这源于他对中国文化的深入理解，也源于他与普通人的亲密接触。他会花时间与村民聊天，了解他们的生活，甚至参与到他们的日常劳动中。这种情感的投入，使得他的作品充满了生命力和感染力。

1985，北京

叫板布列松后，他是否赢了？

回头再看当年的那场“叫板”，阎雷的选择似乎给出了答案。布列松的黑白摄影永远是经典，但阎雷的彩色摄影也开创了另一种可能。他用事实证明，彩色不仅仅是一种风格，而是一种记录真实的有力工具。

1986年，北京，王府井百货

今天，无论是中国摄影界还是国际摄影圈，提到彩色摄影，都绕不开阎雷的名字。他的作品不仅展现了80年代中国的生活，更留下了一个时代的珍贵影像记忆。

1987，山东，青岛

启发你的“摄影哲学”

阎雷的故事，不仅仅属于摄影师，也属于所有追求梦想的人。他告诉我们：艺术无关乎遵循规则，而在于发掘自己内心的声音；成功无关乎模仿权威，而在于坚持自己的选择。

作为摄影爱好者的你，不妨也思考一下：你的镜头在记录什么？你又是否像阎雷一样，找到那个真正让你着迷的表达方式？

阎雷从布列松的反对中坚定了自己的方向，而你，也可以从别人的质疑中发现属于自己的道路。

现在已经年老的阎雷