​音乐剧《恋曲》讲述《阿里山的姑娘》背后的传奇爱情故事

穿越·时间

剧目大胆选用“戏中戏”的结构方式，借助其戏剧结构的特性，以平行蒙太奇的方式，在民国与现代两重时光的交汇中回望时代，在过去与现在两代人物的对话中与观众心灵互动。

音乐剧《恋曲》将邓禹平创作《高山青》这首歌曲的原委和过程，通过真实的故事，巧妙地还原于舞台，为剧中人物、也为观众自身构建了一次穿越时间的情感交流。“你会为了爱，用一生的时间去坚守吗？”邓禹平和白玫会毅然地作出选择，而剧中的胡莱与方丹，以及台下的观众、又或是正在阅读的你会做出怎样的选择？该剧将两个时空并置在同一舞台，借助剧情推进与人物关系延展，在两个时代、两个空间、两代人物之间完成一次爱情观、价值观与人生观的注释。或许答案有不同，但人们对于“爱”的追求和信念不会改变，对于“双向奔赴”的团圆愿景坚守于心。

情在·指间

音乐剧《恋曲》将音乐样态定位为以重金属曲式托化民谣体曲风，以此构成全剧的音乐风格和独特的音乐语言，从而更加贴合年轻人的观剧诉求。为推动故事情节的发展，利用旋律性很强的音乐完成类似歌剧中宣叙调的情节铺陈，并通过咏叹实现剧中人物的情感抒发。由于是“戏中戏”结构，音乐通过对戏剧人物的塑造，将不同年代、不同人物的特点，给予了清晰的定位，听来既有角色的辨识度、情境的年代感，又有全剧的完整与统一性。

浸入·耳间

以音动听，以耳入戏。为了使该剧的声场更加符合于情景化的多层级演绎，让观众拥有沉浸式的观剧体验。甲丁导演工作室将再次延用该工作室所创演的音乐剧中独家使用的全向声音响系统，将不同的人声和表演区域进行实景化的区分，使音乐与音效、个体演员与群体表演的声音表达更加真实、生动。演出中依然采用现场乐队伴奏，意在让观众能“全方位、无死角”地如临其境，感受声场艺术的魅力。由曾在汪峰、许巍、郑钧等歌手乐队中担任乐手的音乐人组成的现场乐队将助力该剧的呈现，以求达到观众对音乐剧的品质要求。

突破·空间

打造“舞台上的舞台”，呈现“进行中的排练”，这便是音乐剧《恋曲》舞美创意的核心。舞台上设有多层级空间、可移位主景，以一变一场景、一动一空间的方式重塑舞台。整体设计即便是在同景之下，两代人的演绎环境均有鲜明的情境营造，形成多空间、多场景的视觉形态。

值得一提的是，音乐剧《恋曲》是四川文化艺术学院联合甲丁文化探究“产教融合”教学模式的有益尝试。四川文化艺术学院的师生通过全程参与剧目创作、排练及演出，实现“产教融合”结合教学实际完成教案撰写，用以落地实操。通过“学以致用”的育才方式，通过学院派与实战派的紧密合作，完成一次理论与实践并行的探索，为新时代的艺术教育探索并搭建一个教、学、研一体化的实践平台与实用型、复合型人才孵化基地，赋能学子的成才之道、就业之路。

演出时间：

6月9日 19:30

6月10日 14:30 / 19:30

6月11日 14:30 / 19:30

甲丁文化供图